王绍君/文
无锡惠山东麓的寄畅园，如同一枚镌刻着晚明文化基因的琥珀，将四百年前的松风月影封存至今。黄晓与刘珊珊合著的《寄畅园：一座园林中的晚明艺术与生活》，恰似一把精准的文化手术刀，剖开了这座江南名园表层的亭台楼阁，露出其肌理间流淌的艺术血脉与时代精神。这部著作宛如一盏照亮当代文化遗产保护之路的明灯，以扎实的史料考据为经，敏锐的艺术感知为纬，编织出一幅生动展现晚明士人精神世界与古典造园技艺传承的文化图谱。当现代人站在凌虚阁上远眺锡山塔影时，透过书中的历史细节与学术洞见，我们得以触摸到一个时代的心跳，读懂一座园林承载的文明密码。
造园艺术：在自然与人工的辩证中抵达美学巅峰
寄畅园的魅力，源于其对“自然”概念的诠释。不同于传统私家园林常见的封闭式布局，这座园林自诞生起便展现出别具一格的空间智慧。西倚惠山苍翠，东借锡山秀色，园内假山叠石取法“山子张”绝技，将人工堆砌的峰峦与真实山体融为一体，形成“真中有假，假中有真”的独特景观。这种“巧于因借”的营造理念，在计成《园冶》的理论体系中得到完美印证——不是粗暴地征服自然，而是以谦卑的姿态对话山水，让人工建筑成为自然画卷的有机组成部分。
寄畅园八音涧的水系设计堪称神来之笔。引“天下第二泉”活水入园，却非简单引流，而是巧妙利用地形落差，令清泉时而化作溪涧潺潺，时而聚为深潭静谧，最终形成“自流其声、自成其韵”的动态乐章。这种对水声的精微把控，暗合中国传统音乐“丝竹相和”的审美意趣，让游人在移步换景间，耳畔始终萦绕着自然的韵律。“邻梵阁”与惠山寺放生池的空间呼应，更展现出造园者对视线的精妙计算——当晨钟暮鼓穿透竹林传来，宗教空间与世俗园林在此达成微妙的精神共鸣。同时，寄畅园虽有多处借景惠山寺，但并非全盘照收，体现出布局的有迎有拒。
《寄畅园：一座园林中的晚明艺术与生活》黄晓刘珊珊|文北京出版社2025年8月
尤为难得的是，作者多年来对寄畅园的研究，并未止步于审美体验的描述，而会引导读者了解造园乃至绘园理念背后种种技与术的支撑。如“山子张”传人的叠石技法，看似随意的太湖石堆叠背后，蕴含着对力学平衡的严格掌握；常被归入写意的园林绘画实则有着重视写实的演变历程，现实与纸上每一道褶皱都凝聚着匠人数十年的经验积淀。这种将功能性与艺术性熔铸一体的智慧，也是中国古典园林区别于西方几何式园林的特质。
士人精神：政治失意催生的文化结晶
晚明官场的血雨腥风，意外浇灌出寄畅园这片精神绿洲。秦燿罢官归隐后的大规模改建，绝非简单的避世之举，而是一次充满哲学意味的生命突围。他在园中构筑的“知鱼槛”“卧云堂”等二十景，处处可见儒家与道家的思想投影——临水观鱼不仅是闲适生活的具象化，更是对“子非鱼安知鱼之乐”的生存诘问；卧云听涛的表面洒脱之下，藏着“且放白鹿青崖间”的人生况味。这种将儒家济世理想转化为道家栖居智慧的过程，恰是明清士大夫“出处同归”生存策略的典型注脚。
明代宋懋晋《寄畅园五十景图》之“盘桓”，描绘了石峰、孤松和古藤，为园林经典搭配
宋懋晋《寄畅园五十景图》与王穉登、屠隆、车大任三人先后为寄畅园撰写的园记构成的“图文互证”系统，为我们打开了一扇观察晚明文人审美范式的特殊窗口。书中通过对邻梵阁等位置与现实地貌的精确比对，颠覆了以往将其视为纯粹写意山水的认知。原来“含贞斋”孤松的三幅不同角度刻画，是一株在园中真实存在的松树；所谓“摹古”的笔触里，藏着对万历年间砖木双塔并峙景象的忠实还原。这种“写真”与“摹古”的辩证统一，暴露出晚明文人群体在商业浪潮与社会思潮的冲击下，试图通过复古重建文化认同的心理焦虑。
更具启示意义的是，作者捕捉到了园林命名中的隐喻体系。“知鱼槛”不只是观鱼之所，更是对《庄子》的濠上之乐的深沉感慨；“卧云堂”的匾额背后，隐藏着谢安“东山再起”的期盼。这些看似雅致的名称，实则构成了一套完整的符号系统，将主人的政治遭遇、人生感悟与哲学思考，悄然编织进一草一木之中。而这种将个体命运升华为文化创造的过程，正是中国知识分子“达则兼济天下，穷则独善其身”精神传统的生动体现。
皇家写仿：南北园林的对话与嬗变
交通阻隔造就的文化饥渴，催生出到了清代皇家园林终于批量出现的“写仿”现象。紫禁城的朱墙金瓦困不住帝王对江南烟雨的向往，跨越千里的艺术移植便悄然展开。康熙六次南巡，七游寄畅园；乾隆六次南巡，十一游寄畅园，皇帝南巡引发的仿建热潮，绝非简单的复制粘贴，而是富有创造性的文化转译。圆明园安澜园对海宁陈氏园的模仿，清漪园惠山园对寄畅园的再现，表面上是对江南模板的忠实临摹，实则暗含北方皇家特有的权力叙事——那些被放大的建筑尺度、强化的轴线对称，都在无声诉说着皇权对江南美学的收编与改造。
《寄畅园五十景图》全景图与各分景图的对应关系
清人王闿运的《圆明园词》道“行所留连赏四园，画师写仿开双境。谁道江南风景佳，移天缩地在君怀。”形容这种皇家写仿的本质，道出了江南园林北迁过程中隐含的文化位移，并非机械照搬，而是经过精心筛选的审美过滤：江南园林特有的曲径通幽被改造为规整的长廊序列，私密的小院落扩展为可供群臣游览的公共空间，甚至连植物配置都发生了变化——北方耐寒的松柏逐渐取代了江南特有的修竹芭蕉。但在差异之中，我们也能看到令人惊叹的文化韧性：张南垣之子张然主持建造的畅春园，将南方叠山技艺与北方雄浑气象相结合，创造一番壮阔意境。
今人对这些“写仿”价值的重新认知，使这段历史获得了新的阐释维度。学者们发现，皇家园林的仿建过程实际上是动态的创新过程，许多原本属于江南园林的元素，在北方语境下激发出新的艺术可能。这种跨地域的文化对话，不仅丰富了中国园林的类型学谱系，更为研究清代满汉文化融合提供了独特视角。当代园林修复实践中，技术人员常从这些“写仿”案例中汲取智慧——如何在保持原有风貌的同时适应新环境，如何在尊重传统的基础上进行适度创新，这些问题的答案就藏在百余年前工匠们的探索足迹中。
寄畅园凌虚阁现状
当代启示：从历史镜鉴到实践指南
《寄畅园：一座园林中的晚明艺术与生活》的价值，超出了普通园冶史的范畴。对于当代园林修复而言，书中建立的“文字-图像-实物”三维考证体系，提供了极具操作性的方法论范本。当研究者面对残损的古建遗存时，可以效仿作者比对宋懋晋画卷与现存遗迹的做法，通过历史图像还原原始风貌，再结合文献记载验证修缮方案。这种严谨的学术态度，正是当下许多仓促上马的“保护性破坏”所欠缺的。
在文化遗产活化利用方面，本书同样具有重要参考价值。作者对寄畅园四季景观的动态解析，提示我们可以打破静态展示的思维定式，开发基于时间维度的文化体验项目。春赏新芽萌发，夏听八音涧鸣，秋踏落叶小径，冬观雪覆琼枝，每个季节都能演绎出独特的文化故事。这种将物质遗产转化为情感记忆的思路，也为破解“博物馆疲劳症”提供了创新思路。
这种文化传承的理念，为当代美育提供了历史参照。当我们今天谈论“让文物活起来”时，或许应该少些空洞的口号，多些像《寄畅园：一座园林中的晚明艺术与生活》这样扎实细致的文化解码。翻开这本厚重的著作，仿佛听见四百年前的凿石声穿越时空而来。那些散落在假山缝隙间的碎石粉末，那些浸润在碑刻笔画里的墨香，那些回荡在八音涧中的流水清音，都在诉说着一个永恒的真理：真正的经典从不畏惧时间的审视，反而会在不断的解读中获得新生。在这个快餐文化盛行的时代，《寄畅园：一座园林中的晚明艺术与生活》犹如一坛陈年佳酿，越品越觉醇厚——它不仅让我们看懂了一座园林，更让我们读懂了一个时代的精神气象，看清了中华文明生生不息的文化密码。
（作者王绍君）
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